미국 뉴욕에 위치한 자연사 박물관에 가보는 것을 목표로 세웠다. 나의 목표이자 가족의 목표이다. 공룡을 사랑하는 아이를 위해, 가족이 온 마음으로 몰입해서 계획할 수 있는 목표가 생겨서 흥분된다. 언제, 어떻게 갈건지가 문제인데 비용은 얼마나 들지, 어느 날에 갈 수 있을지 여러가지 현실적인 부분들을 고려해 보아야 한다.
가기로 마음 먹으니, 그 곳이 어떤 곳인지 자료조사를 하고 있다. 아래 사진 한 장이 주는 놀라움을 실물로 보고 싶은 욕구가 솟아오른다. (아마도 브라키오와 랩터들이겠지? 아니라면 직접 가서 확인을 하기로.) 거기에 아이들 눈높이 맞춘 온라인 학습 자료들이 풍부하니 가기 전 많이 들여다보고 가야겠다. 그리고 가장 큰 숙제는 엄마 아빠의 영어 실력일 듯하다. ^^;
아이가 공룡을 좋아하듯, 요새 나도 흥미를 갖는 분야가 있는데 고인류학이다. 그 시작은 무덤부터 시작인데. 한반도의 무덤 유적들을 하나하나 조사할 일이 있었다. 고구려, 백제, 신라, 통일신라, 고려, 조선은 물론이고 그보다 더 위로 위로 올라가는 작업들은 너무나 나에게 호기심을 자극하는 일이었다. 특히 고구려 무덤이 나는 제일 재미있었는데, 아무래도 그림이 남겨진 벽화무덤이 많은 고구려의 특징과 함께, 고구려의 무덤을 직접 보기가 어렵다는 점에 더 매력이 있는 듯하다. 이 호기심은 부여, 고조선으로 계속 올라가다가, 마침내(?) 고인류로까지 올라갔고, 그 과정에서 이상희 선생님을 알게 되었다. 아래 영상들을 내가 재미있게 본 영상들 묶음이다.
인간의 지적 호기심이 어디까지 가는가 하는 점은 화성으로 인간을 보내겠다는 의지도 있겠지만, 가장 '처음점'으로 돌아가 그 곳에서부터 이야기를 시작하려는 인간의 호기심도 정말 오래된 호기심일 것이다. 그 점에서 이상희 교수의 이야기는 매우 흥미로웠고, 특히 그동안 우리가 단선적으로 이해하고 있던 인류의 진화의 방향이 사실은 여러 물줄기들이 모였다가 분리되었다가 다시 모이는 반복의 과정이었다는 점은 나에게 많은 울림을 주었다. 그러면서 그녀는 한 연구를 소개하였는데 바로 아래 연구이다.
이 연구의 요지는 "인간의 진화는 인간이 거주했던 지구 전체를 흐르는 진화적 변화의 강이 얽혀 있는 하나의 흐름으로 볼 수 있다." 그래서 연구 제목도 "A River Runs through It." 영화 '흐르는 강물처럼'의 그 제목이다. 고인류학 역사가 서구 백인 특히 유럽 남성 중심의 연구였던 역사적 배경을 알게 되면, 그동안 아시아의 고인류 연구가 얼마나 배제되었는지도 이 연구를 통해 가늠해볼 수 있다.
유홍준 선생님의 "아는 만큼 보인다."는 말을 상기하며, 언젠가 가게 될 자연사 박물관을 충만하게 즐기기 위해 공부가 필요할 것 같다. 현재 목표는 내년에 가보는 것이다. 이 약속이 내년 뉴스레터에서 지켜질지 나 스스로도 궁금하다.
힙스터가 되기엔 감각을 타고나지 못한 것 같다. 오타쿠가 되기엔 과몰입이나 열정이 한끗 부족하다고 느낀다. 인텔리가 되기엔 지식적 역량이나 공부를 향한 노오력이 부족하다. 그럼에도 그 모든 방향으로의 욕망은 상시 존재해서 늘 맛보기 스푼을 품고 여기저기 간을 보러 다닌다. '아무것도 안 했는데 쩝쩝거리며 나타나는' 강아지 짤과 같달까. 그리하여 이번달의 삼갈래 맛보기 스푼에 대한 감상을 고합니다. 론 뮤익 국립현대미술관에서 지난 4월부터 진행중인, 작가 론 뮤익의 개인전에 다녀왔다. 론 뮤익은 예전 리움 전시에서 처음 이름을 알게 되었는데, 너무나 진짜같아 도리어 가짜같은 그 리얼리티가 유독 인상적이어서 흥미를 갖고 있었다. 사실 예술사적 의의나 작품 개별에 담긴 함의같은 것은 잘 모른다. 그러나 작품 관람 자체만으로 흥미로운 경험인 건 제법 보편적인 느낌인지 인기가 어마어마해서, 평일에 겨우 방문할 수 있었다. 전시에서 만날 수 있는 론 뮤익의 작품 수는 10여 점으로 그렇게 많지는 않다. 작가가 직접, 손수 작업을 하는데다 아주 정밀하게 표현하기 때문에 과작할 수밖에 없는 걸 고려한다면, 작가 전생애의 작품세계에서는 꽤 높은 비중일 것이다. 과연 하나 하나 들여다볼 때마다 콧털이나 팔꿈치의 주름같은 것들에 소름이 끼칠 정도다. 그런데 또 한 편으로 보자면 어딘가 익살스러운 면도 있다. 예를 들어 속옷 차림의 중년 아저씨가 테이블을 사이에 두고 닭과 대치하는 작품 '치킨 맨'을 보면 그렇다. 반면, 움푹 들어간 공간에서 줄을 서야만 볼 수 있는 '어둠 속에서'는 기괴함과 음산함이 느껴진다. 한참 줄을 선 뒤에 볼 수 있는 것 치곤 애걔 싶기도 하다는 점에서 로마의 진실의 입같기도 하고 놀이동산의 공포 체험같기도 하다. 심연의 무언가를 마주하는 느낌에서 니체의 명언을 떠오르게도 하고, 윤두서의 자화상을 보는 것 같은 압도감이 들기도 하다. 작품이 만들어지는 과정이나 비하인드 스토리 같은 것들까지 보다 보면 절로 ...
2025년 3월 27일부터 30일까지, 가족들과 함께 경주에 다녀왔다. 수학여행, 대학교 시절 친구들과의 여행으로 찾았던 도시지만, 이번엔 처음으로 봄의 경주를 경험했다. 뜨거운 여름날, 선선한 가을의 낭만을 기억하며 늘 다시 가고 싶은 도시였는데, 봄의 경주는 또 다른 얼굴로 나를 맞이했다. (불국사 앞 정원: 불국사보다 불국사 주변에 더 심취했던) (경주 고속도로 톨게이트: 시간 여행이 시작되는 곳) (경주 벚꽃) 예전 어느 경주의 택시 기사님이 낭산은 꼭 가보라고 추천해주셨던 기억이 떠올랐지만, 아쉽게도 이번에도 그곳을 가지는 못했다. 아이들과 함께하는 여행이다 보니 마음대로 동선을 짜긴 어려웠지만, 어쩌면 다음 경주 방문의 이유가 남겨졌다는 점에서 다행이라는 생각도 든다. 이번 여행에서 가장 인상 깊었던 장소는 문무대왕릉과 감은사지 였다. 바닷가 가까이에 이렇게 장대한 이야기가 깃든 장소가 있었나 싶을 만큼, 대왕암과 그 주변의 풍경은 쓸쓸하고도 처연했다. 신라를 통일한 문무왕이 죽음 이후에도 왜적으로부터 신라를 지키고자 수중의 용이 되겠다는 유언을 남기고, 그의 유해가 뿌려졌다는 대왕암. 그 이야기를 떠올리며 바다를 바라보니, 그의 죽음 앞의 두려움과 결의가 고스란히 전해져 마음이 무거워졌다. (쓸쓸한 대왕암) (용을 기다리는 감은사지 석탑) (본래 이 앞까지 물이 가득찼다고 한다. 용이 드나들기 좋았던 감은사) (얼마나 오래된 나무였을까. 이 날 한 무희가 이 나무를 배경으로 사진을 찍고 있었지) 그와 연결된 절터인 감은사지 . 그곳은 문무왕의 아들 신문왕이 지은 절로, 용이 되어 다시 육지로 올라와 후손들을 지키게 하려는 마음이 깃들어 있다고 한다. 지금은 터만 남은 이곳이지만, 그 안에 담긴 염원과 사연은 오히려 더 깊게 전해졌다. 한때 찬란했던 왕조의 기운이 이렇게 조용하고 덤덤하게 남아 있다는 것이, 인간의 역사가 얼마나 허망하면서도 아름다울 수 있는지를 보여주는 듯했다. 첨성대 도 이번 경주 여행에서 빼놓을 수 없는 장소였다. 선덕여왕이 하...
씨네필의 길은 멀고도 험하다. 그 유명한 추락의 해부도 존 오브 인터레스트도 더 폴도 심지어 서브스턴스도 안/못 본 사람으로서, 늘 영화 앞에 서면 작아지는 기분이 들었다. 그냥 좋아하는 걸론 안 되나? 미묘한 부채감이 오래도록 아쉬움으로 남아 앞으로는 보고 싶은 영화가 있으면 타이밍을 놓치지 말고 꼭 봐야지 다짐했다. 그리하여 '아노라'를 보았다. 김혜리의 필름클럽 팟캐스트에 소개되었을 때 인상깊어서 봐야지 싶었는데 어영부영하는 사이 역시나 상영관들이 금세 흩날려버려 아쉽던 차. 무려 아카데미를 휩쓸며 두 번째 기회가 주어져서 망설이지 않고 달려갔다. 이 영화를 단순히 요약하자면, 현대판 신데렐라 스토리의 실상...정도일 것 같다. 스트리퍼로 일하는 아노라는 클럽에 찾아온 재벌 2세 이반과 만나고 어쩌다보니 결혼까지 하게 된다. 이를 이반의 부모님이 알게 되면서, 서로의 방식과 방향대로 수습하고자 이리저리 날뛰는 이야기다. 나에게 '아노라'는 장점과 단점이 매우 뚜렷한 영화다. 장점은 웃기다는 것, 단점은 불편하다는 것이다. 고작 만 하루, 이반 부모님의 부하(?)들과 아노라는 목적은 다르지만 목표는 하나인 채로 좌충우돌하게 되는데 이 과정에서 쉴새없이 웃음이 터진다. 슬랩스틱과 사르카즘 사이에서 폭소와 어이없음의 웃음을 종횡무진하다보면, 김혜리 기자가 말한대로 '이렇게 재밌어도 되나' 싶은 지점이 온다. 그리고 반전이 없어 도리어 반전일 것 같은 후반부, 말 그대로 상황이 모두 '해소'되고 나면 막연한 허탈함과 적막함이 덮쳐오며 뚝 끊기듯이 엔딩 크레딧이 등장한다. 마지막 장면이 끝나고 영화관에 불이 들어온 순간 이게 맞는 건지 이 상황을 믿을 수가 없었다. 도저히 납득하기 어려워서 유투브에서 해석 영상을 여러 개 찾아보기도 했다. 여전히 잘 모르겠지만, 다만 이 영화를 단순 B급 코미디가 아니게 만든 것이 엔딩이라는 점에는 동의한다. 그 미묘한 지점이 늘 나를 영화 앞에서 작아지게 만드는 것이기...
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